• Category Archives Konzerte
  • [Article 1970]23.06.2019: DRUMS + DISARM in der Kunsthalle Schirn

    BIG O WEEKEND – TWO FOR ONE!

    Am Eröffnungswochenende der Ausstellung „Big Orchestra“ in der Kunsthalle Schirn performen Mitglieder des Vereins Phonophon an den Arbeiten von Caroline Mesquita „Drums“ und Pedro Reyes „Disarm“. Beginn der Performance von Phonophon am Sonntag um 14:00!

    Tickets erhältlich an der Schirn Kasse – 10 €, ermäßigt 8 €
    Einmal Eintritt für das BIG O WEEKEND zahlen und am 22. und 23. Juni die Ausstellung sowie die begleitenden Veranstaltungen sooft besuchen, wie man Lust hat!

    Link zum Programm von BIG O WEEKEND
    https://www.schirn.de/kalender/angebote/big_o_weekend/



  • [Article 1964]07.07.2019: City Dragon (F) – Turmbau (D)

    City Dragon (F)
    Based in Paris, City Dragon is the solo project of Max Kaario, mixing tropical collages looped live with drum, sax, voice and toys. Improvised electro-acoustically, the performance is embedded in ecstatic bodily states and diva vocalization. With over 10 releases on international labels like Ingrown (US), Andesground (Peru), and Swollen Avant-Garde (Italy), an upcoming album will be realeased on система (Ukraine) in tandem with the publication of a first novel, entitled  Outlier.
    https://soundcloud.com/andesgroundlabel/sets/city-dragon-owl-drugs
    https://www.youtube.com/watch?v=GP7PE4qcUS4

    Turmbau (D)
    Turmbau ist ein musikalisches Projekt von Dominik Schmitt mit Wurzeln in der visuellen Kunst. Mit experimentellem Sampling eigener synthetischer Klänge, Field Recordings und dem modularen Synthesizer werden klangliche Phänomene, die sich mit räumlicher Wahrnehmung von Musik und Lärm beschäftigen, auf rhythmisch-flächige Weise umgesetzt. Dabei steht der Gedanke im Vordergrund, mit Instrumenten umzugehen, die eine bestimmte musikalische Struktur formen und zum freien Umgang mit Sampling oder Rhythmik einladen. Vorallem neue digitale Klangerzeuger, die Konzepte wie Physical Modelling ermöglichen, bestimmen das Klangbild der Performance.
    https://soundcloud.com/turmbau/tracks

    07.07.2019
    Phonophon @ Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1950]25.04.2019: Tatsuru Arai (JP)

    Tatsuru Arai: “QUANTUM-TON” from Hyper Serial Music for Sound/Visual Performance
    Sound Visual performance QUANTUM-TON is a 3rd chapter of his Hyper Serial Music project/series. The project expands on the history of serialism – an important 20th century method of music composition used by Arnold Schönberg, Karhleinz Stockhausen and Pierre Boulez, among others – by incorporating new technologies and new perspectives, including artificial intelligence. In the history of music technology, Hyper-Serial-Music will add innovation to the principle of Serialism three-point: „structural“, „complex“ and „noisy“. These sounds are on the boundaries of the limits of human auditory perception, cognition. Evolution from past works. In this work Tatsuru developed and evolved into more complex and higher quality result, unfolding the relation between Sound and Quantum energy as like fictionally Science. And the relation itself constructs the Dramturgy. By means of algorithmic simulation, principles designing the audiovisual substance are correlated directly on showing the physical side of Universe through human perception.
    https://www.tatsuruarai.com/quantum-ton

    25.04.2019
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 4 Euro



  • [Article 1919]22.02.2019: SPRRW (D) – Amethyst (D)

    SPRRW (Male Activity, Vaagner)

    SPPRW aka Maximillian Spatz is an ambient musician based in Berlin, Germany. After a long stint in a couple of diy bands, he became primarily invigorated by the resurgent experimental tape scene. Initially inspired by certain individuals, SPRRW soon carved out a sound of his own which was laden with emotional fragility, reflecting his own sentimental persona. After a solo release and being featured on compilations by Male Activity and Vaagner, he is currently in the midsts of releasing new music which will follow later in the year.

    https://soundcloud.com/sprrwww
    https://sprrwww.bandcamp.com

    Amethyst (Holy Geometry, Male Activity | Berlin)

    Jonathan von Bergen´s Amethyst can be described as a lovechild of ambient, drone and noise. Layers upon layers of audio fragments, ranging from sampled soundcapes to gritty and gnawing synth noise walls, are woven into one another in a mediative manner. The dichatomy of aggresive chaotic sound sources versus calm and thoughtful arrangements leads to an ultimately soothing cathartic effect.

    https://soundcloud.com/amethystnoise
    https://amethystnoise.bandcamp.com

    22.02.2019
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1889]15.11.2018: f_r_e (F) -Phober (D)

    f_r_e (F)
    is a collective field recording project where the pleasure of playing together is central. We use our different takes as layers to create abstract soundscapes between noise and reductionnism, emerging from the different philosophies from the musicians regarding „field recordings“. We also make recordings together in specific places in order to have a sound identity of these places. We will probably mix these two possibilities for our concert in Francfort since we’ll spend time in residency in countryside just before coming.

    https://janet-dronemusic.bandcamp.com/album/f-r-e

    Phober (D)
    Phober entdeckt seine Feldaufnahmen in Synthesizern, mixt sie mit Stimmen der Populärkultur und lässt sie unter dem Druck von Drumcomputern kollabieren. Der Klang verändert dabei immer wieder sein Ziel: mal suchend und ängstlich, dann wieder wütend und herrisch. Auf diese Weise entstehen komplexe Geflechte aus Geräuschen, Worten und Rhythmen, die ebenso sinnlich wie intellektuell die Welt erkunden, in der wir leben.

    15.11.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1843]02.08.2018: Sprrw (D) – Amethyst (D)

    Achtung: Veranstaltungsort diesmal Waggon/Offenbach am Mainufer ggü. HFG/Isenburger Schloss

    SPRRW (Male Acitvity, Vanity Pill | Berlin)

    SPRRW is a Berlin-based solo project by young musican and sound designer
    Maximilian Spatz. Devoted to exploring musical manifestations of
    melancholy, nostalgia and loneliness, he embraces minimalism and the
    synergy of analogue and digital instruments and weaves together with synth
    lines and field recordings to creats introspective and slow-paces
    experiences, one song at a time. With a 4-track EP under his belt and tow
    upcoming tapes to be released through Male Activity (Can) and Vanity Pill
    (UK), SPRRW is well equipped to evoke blissful sadness wherever he appears“

    https://soundcloud.com/sprrwww
    https://sprrwww.bandcamp.com


    AMETHYST
    (Holy Geometry, Male Activity | Berlin)

    Jonathan von Bergen´s Amethyst can be described as a lovechild of ambient,
    drone and noise. Layers upon layers of audio fragments, ranging from
    sampled soundcapes to gritty and gnawing synth noise walls, are woven into
    one another in a mediative manner. The dichatomy of aggresive chaotic sound
    sources versus calm and thoughtful arrangements leads to an ultimately
    soothing cathartic effect.

    https://soundcloud.com/amethystnoise
    https://amethystnoise.bandcamp.com

    02.08.2018
    Waggon am Kulturgleis – Mainufer Höhe HFG/Isenburger Schloss, Offenbach
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: Um Spenden wird gebeten



  • [Article 1804]31.05.2018: Phonophon presents: Experiments

    Phonophon presents Experiments by

    Bill B. Wintermute (Force Inc. / Acéphale)
    Lothar Reitz (Poltergeist Machine)
    Siegfried Kärcher (Force Inc.)


    Bill B. Wintermute
    [Force Inc. / Acéphale]
    Das Projekt ‚Homeostasis‘ beschäftigt sich mit Feedbackschleifen, Regulation und Kontrollvorgängen. Eine zugängliche, gut nachvollziehbare Beschreibung dessen findet Hans-Christian Dany im Thermostat: „Der kybernetische Blick auf die Welt interessiert sich weniger dafür, was die Dinge sind, als für das, was sie tun. Er fragt nach Verhältnissen, Unterschieden, deren Wandel, den Möglichkeiten des Zugriffs darauf. Rückkopplungen tasten die Wandlungen mithilfe der Übersetzung in Information ab. Eine ihrer vertrautesten Anwendungen findet sich im Heizungsthermostat. Als Automat, der Variable innerhalb gesetzter Grenzen hält, tritt der Thermostat an die Stelle der Hände, reguliert nun die Aufrechterhaltung einer Konstante. Rückkopplungen vergleichen die gegebene Raumtemperatur mit der gewünschten. Wird der Raum wärmer oder kälter als programmiert, informiert ein Fühler über die Abweichung. Der Regler gleicht die Temperatur an den Sollwert wieder an, koppelt ihn negativ rück. Automatische Regulierung soll das Leben erleichtern – eine Leichtigkeit, die auf der Setzung einer Norm aufbaut, während die Abweichungen nach Hindernis klingen. Es ist eine Leichtigkeit, welche die Dinge ein wenig in die Ferne rückt und fremder werden lässt.“. Reste von Techno werden durch vielfältigste Feedbackschleifen, innerhalb des Mischpults, mit Mikrofonen, u.ä., moduliert, verzerrt und transformiert. Rückgebunden an das kybernetische System werden physiologische Daten der Performer_in gemessen, die zugleich als Steuerdaten der DAW dienen. Bspw. dient der mit einem EKG gemessene Puls als Taktgeber. Die mit einem EEG erfassten Ströme zur Manipulation von Synthesizer-Parametern. Ein EMG zur Manipulation von Samples oder der Hautleitwert als Grundlage zur Kontrolle von Effekten.

    https://www.facebook.com/wntrmt/
    https://www.mixcloud.com/…/homeostasis-5011842478651088107…/
    https://soundcloud.com/bill-b-wintermute/tracks


    Lothar Reitz
    (Poltergeist Machine)

    Lothar Reitz spielt E-Viola, Multi-Drum, Spielzeug-Akkordeon. Objekte & Elektronik.
    Komponist, Performer, DJ.
    Studium der Musikwissenschaft (John Cage, Musikethnologie und -psychologie).
    Gruppen: „August Bolte“ (D), „Uludag“ (D), „Odd Jobs“ (D/S), „Poltergeist Machine“ (D/S).
    Theatermusik für Heiner Müller, René Pollesch, Stefan Pucher u.a.
    Eigene Theater – & Performanceprojekte: „…und der Wagen setzte noch einmal zurück“ (nach R. D. Brinkmann), „Legion des Lichts I: Die Eisstadt Ruft!“, „Legion des Lichts II: Stunde Null!“, „Das Blaue Licht“ (nach Märchen der Gebr. Grimm).
    Seit 1991 Arbeit als DJ unter dem Alias „Dr. Z“.
    2014 Gründung des Projekts „Poltergeist Machine“.

    https://poltergeistmachine.bandcamp.com/


    Siegfried Kärcher
    (Force Inc.)

    New Audio/Visual Live Experiments

    Siegfried Kärcher is an Artist Extraordinaire and known for his creative approaches to Art and Music. After passsing the Test for the Highly Gifted he studied Free Arts. He is a early member of the Computer Scene since Commodore Homecomputers appeared and infected with the Electronic Music Virus since his first dancing steps at Technoclub Dorian Gray Frankfurt Fame.

    Nowadays he hosts several underground events like 303 Day or Glitch it! Festival at Institute of New Media Frankfurt. He performed with Artists like der dritte Raum or Anthony Rother at 33c3. 2017 he made Visuals for Mijk van Dijk at Playground Vienna and was Tour Support for Kebu and Support for Pyrolator of DAF/Atatak/Der Plan among others. 2018 he won the Musikmesse Electronic Beat Battle and played the G20 Soli Party at Studierendenhaus Frankfurt for Force Inc. Once a Year he celebrates the Siegfried Kärcher Kunsttage. It’s an Art Festival in an unique old post-cold-war Station called Radom auf der Wasserkuppe near the former German/German Frontier.

    https://www.facebook.com/siegfried.karcher/videos/10208830115829855/?fref=mentions
    http://www.4sk.de
    https://www.facebook.com/siegfried.karcher
    https://itunes.apple.com/us/artist/siegfried-k%C3%A4rcher/945359818

    31.05.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1794]18.05.2018: Opening Performance Orchestra (CZ)

    Opening Performance Orchestra – das ist ein siebenköpfiges Ensemble, das nach beinahe zwanzig Jahren, in denen es sich abseits der Öffentlichkeit musikalischen Aktivitäten, aber auch Unternehmungen außerhalb der Musik widmete, im Jahr 2006 daran ging, auch eigene Musikwerke zu schaffen. Der Klangkonzeptualismus des Opening Performance Orchestra, das sich zu den Produktionen der Musikavantgarde des 20. Jahrhunderts und der japanischen Noise Music bekennt, gründet auf der Idee der sog. Fraction Music sowie auf dem Slogan „Keine Melodien – Keine Rhythmen – Keine Harmonien“. Herausgekommen sind dabei eigene Kompositionen, wie etwa Spring Ceremony oder Fraction Music, Evenfall, Creeping Waves, sowie eine Neuinterpretation von Kompositionen anderer Autoren, mit denen sich die Mitglieder des Opening Performance Orchestra künstlerisch verwandt fühlen, z.B. Inspirium Primum, mit dem auf das Material Hiroshi Hasegawas, eines Vertreters der japanischen Noise Music, verwiesen wird, oder Re:Broken Music, die von der zertrümmerten Musik Milan Knížáks ausgeht, Chess Show als eine persönliche Reminiszenz an John Cage oder die Kompositionen The Noise of Art und Futurist Soiree, die von den Ideen und Texten italienischer Futuristen unter Verwendung authentischer Instrumente, die als Intonarumori bezeichnet werden, beeinflusst ist.

    Nachdem es nun schon zehn Jahre lang existiert, kann das Opening Performance Orchestra auch schon auf eine ganze Reihe von Konzertauftritten zurückschauen. Zu nennen wären etwa das Festival für Neue Musik, das MaerzMusik in Berlin (2014), das internationale Musikfestival Exposition der Neuen Musik in Brno (2014), der Minimarathon der elektronischen Musik, der auf dem Festival der Ostrauer Tage (2013) stattfand, NEXT, ein Festival für progressive Musik in Bratislava (2014), das Industrial Festival in Prag (2006 und 2008), das Industrial Festival in Wroclaw (2007), mehrere Vernissagen des tschechischen Konkretistenclubs, einschließlich einer Retrospektive im Prager Topič-Salon (2015), anlässlich der Eröffnung der Ausstellung Membra Disjecta for John Cage in der Prager Galerie DOX (2012), sowie in der Prager Nationalgalerie im Rahmen des vom Tschechischen Rundfunk veranstalteten Art‘ Birthday (2016). Und last not least (seit 2010) die NOISE ZONE, ein offenes audio-visuelles Projekt unter der Regie des Opening Performance Orchestra, das immer wieder neu versucht, den jeweils aktuellen Rahmen der Klangszene abzustecken. In der NOISE ZONE traten schon so renommierte Künstler auf wie Hiroshi Hasegawa, Astro, Merzbow, Einleitungszeit, Birds Build Nests Underground, Instinct Primal und Napalmed. Seit 2006 veröffentlicht das Opening Performance Orchestra auch eigene Aufnahmen, wobei es die Produktionskosten zumeist selbst übernimmt, zum Teil aber auch bei dem belgischen Label Sub Rosa (Broken Rebroken zusammen mit Milan Knížák, Oktober 2015) und dem deutschen Label Psych KG (Fraction Elements zusammen mit Hiroshi Hasegawa, August 2016). Zu Beginn des Jahres 2016 spielte Opening Performance Orchestra im Studio A des Tschechischen Rundfunks die Komposition Futurist Soiree ein, deren Premiere im selben Sender erklang und zuletzt im Herbst 2016 im EBU-Austauschnetz zu hören war.
    http://www.o-p-o.cz
    https://www.youtube.com/watch?v=kUjB0vNl0qs

    18.05.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1763]28.03.2018: Haarp Hysteria (D) – Tooth Decay (D) – I’ve Seen Demons (D)

    Haarp Hysteria (D)
    is a 2-piece minimal beat-driven ambient project from Berlin. Tools used reaching from laptop to effects pedals to modular synthesizer.
    https://www.facebook.com/haarphysteria/
    https://haarphysteria.bandcamp.com/

    Tooth Decay (D)
    is a berlin-based musician who borrows heavily from 20th century minimalism, 70s synth kitsch and oldschool sci-fi soundtracks to build beautiful walls of sound that gradually dissolve into fuzz-heavy noise assaults. „Sci-fi ladden weird scientist ambient fueled drone“, as someone once described it.
    https://www.facebook.com/toothdecaynoise/
    https://toothdecay.bandcamp.com/

    I´ve seen Demons (D)
    is a band of experimental noise and ritual drone, working in the realm of analog and electronic sound sculptures. Using field recordings, deep bass drones, experimenting with objects like bones, wood, stones and metal.
    Trough an exercise of detachment, by focusing on experimenting and working with different sounds, it allows the band to observe the amount of recollections from a serene position. The inner thoughts and memorys of common existential themes, like freedom, choice, anxiety, responsibility, authenticity and ultimate concerns, find an expression in a clear, focused and calm sound landscape. I’ve seen Demons processes the inner demons of human mankind, it’s the quest for quietness, a form of detachment in an urban fast-moving environment. The question of who we are, against the background of our temporal existence.
    https://www.facebook.com/Ive-seen-DEMONS-1176421619087556/
    https://emerge.bandcamp.com/album/same-6

    28.03.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1752]04.03.2018: Plurals (UK) – Bernd Michael Land (D)

    Plurals (UK)
    formed in the south east of England in 2007 and continue after various relocations, line up shifts and flirtations with guests both live and on releases. The band are currently based in Brighton and London.

    All Plurals performances and recordings are improvised, using a combination of guitar, synths and keys, vocals, tape machines, CB radio, objects and various other instruments and sound sources. There are frequent guest musicians and the band have collaborated with other groups in the live setting.

    website http://plurals-drone.tumblr.com/
    bandcamp https://plurals-drone.bandcamp.com/
    facebook https://www.facebook.com/pluralsdrone

    Bernd Michael Land (D)
     Hyperreale Reflexion
    Glitch | Noise | Experimental
    Abstrakte elektronische Klangelemente bilden auditive Skulpturen in Klang, Raum und Zeit.
    Experimentelle Instrumentalmusik aus Drones, Texturen und Soundscapes.
    https://www.youtube.com/watch?v=0JOV8xQv-fk
    https://www.youtube.com/watch?v=X90bKu6iyjs

    04.03.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro