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  • [Article 1646]Phonophon presents: Glitch It! V2 – The Audio/Visual Glitch Festival

    Glitch It! V2 – The Audio/Visual Glitch Festival@Phonophon

    SA. 22.7. Doors Open 19:00 CET – End 00:00 CET
    SU. 23.7. Doors Open 14:00 CET – End 19:00 CET

    Artist Talk Sunday 16:00 CET – 17:00 CET

    Zum zweiten Mal treffen sich Freunde des audiovisuellen Glitch bei dem von Siegfried Kärcher für Phonophon kuratierten Festival im Institut für neue Medien Frankfurt zu bestuhlten Livekonzerten. Am Ende des Tages laden wir dann zum gemeinsamen Glitch-Jam ein!

    Glitch basiert auf digitalen Störgeräuschen, (vermeintlich) zufälligen Klangereignissen oder programmierten Algorithmen. Die Bezeichnung lehnt sich an den gleichnamigen Begriff aus der Elektronik an: Dort bezeichnet Glitch Fehler in Schaltkreisen. Der Begriff ist also rein über die Produktionsmethode definiert, dabei können sehr unterschiedliche ästhetische Ergebnisse das Resultat sein.

    So kann z. B. eine verkratzte und daher hängende und springende CD mit ihrem typischen Klang zum zentralen Thema eines Musikstücks werden. Diese Ästhetik wurde zum Kennzeichen von Oval, auch nachdem sie nicht mehr das echte Sprunggeräusch verwandten, sondern rein mit Klangsynthese-Software arbeiteten. Auch musikfremde Daten, wie beispielsweise die Logdateien eines Webservers, lassen sich in Musik umwandeln, die dadurch zufällige Strukturen bekommt (so bei den Österreichern Farmers Manual).

    Andere Vertreter gehen dabei mit erheblich weniger radikalen Ästhetiken vor. Der Berliner Musiker Pole nutzt einen defekten Filter, den namensgebenden „4-pole“ der Firma Waldorf. Sobald es in Gebrauch genommen wurde, produzierte es, ursprünglich ungewünscht, kratzende und knisternde Geräusche, die variierten, sich dabei aber wie von selbst musikalisch am Input orientierten.

    Analog Glitch Live Video by 309Zmedia (New Zealand/Samstag/Sonntag)
    https://www.facebook.com/309Zmedia/

    Matthias Schuster & Trautonia Capra (Hamburg/Sonntag)
    https://www.facebook.com/Im-Namen-Des-Volkes-127496800665598/

    Michael Ammann (Nürnberg/Samstag/Sonntag)
    https://de.wikipedia.org/wiki/Michael_Ammann

    Bernd-Michael Land (Rodgau/Samstag)
    http://bernd-michael-land.com/

    RCO (Berlin Samstag/Sonntag)
    http://www.i-a-m.tk/r-c-o.html

    N(S)N / N(V)N (Karlsruhe Samstag/Sonntag)
    http://www.noisebau.com
    https://www.youtube.com/watch?v=sxK9_fcmDwE

    Electric R (Bergstraße/Samstag/Sonntag)
    https://soundcloud.com/reinhard-gleisner/zahlen-daten-fakten

    Bryan Hillesheim (Fürth/Samstag/Sonntag)
    https://www.facebook.com/abbraiane.deicollis

    Audio/Visual Glitch Concert by Siegfried Kärcher and Friends

    Special Guests tba

    Stay tuned for more Information!

    22-23.07.2017
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 19:00



  • [Article 1639]10.07.2017: Doron Sadja (USA) – City Dragon (F)

    Doron Sadja
    Doron Sadja is an American artist, composer, and curator whose work explores modes of perception and the experience of sound, light, and space. Working primarily with multichannel spatialized sound – combining pristine electronics with lush romantic synthesizers, extreme frequencies, dense noise, and computer-enhanced acoustic instruments, Sadja creates post-human, hyper-emotive sonic architecture. Although each of Sadja’s works are striking in their singular and focused approach, his output is diverse: spanning everything from immersive multichannel sound pieces to sexually provocative performance / installation works, and stroboscopic smoke, mirror, laser, and projection shows.

    „a point, a line, a circle“ is a kinetic sound performance centered around a single motorized speaker/light and is part of a larger series of works called “Airsonic Sculptures” that attempt to demonstrate the spatial and sculptural qualities of sound. Similar to how a 3D printer slowly prints an object one layer after another, „a point, a line, a circle“ slowly pans sound and light around the room, allowing an interaction between movement, frequency, and acoustics to ‘print’ sonic shapes in space. Rather than resulting in a tangible 3 dimensional object, we are left with a composition whose form is like a long exposure photograph of invisible sonic shapes.
    -> Info
    -> Bandcamp

    City Dragon
    Xylophone, sax, voice, and percussion looped with an sm58 mic. Tropical collage and body generated erotics mixing broken rhythm with improbable harmony. Beer yoga beforehand.
    -> Info
    -> Bandcamp

    10.07.2017
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1614]06.06.2017: Futuro de Hierro (E) – Torstn Kauke (D)

    Futuro de Hierro

    main galvanizer of Barcelona’s vibrant post industrial scene as musician, producer, promoter and founder of the label and space *Màgia Roja*, Viktor L.Crux has toured Europe and the US several times with Futuro de Hierro and past bands *Ordre Etern *and *Qa’a* with 150 shows abroad.

    Collaborator of *Jochen Arbeit* (*Einstürzende Neubauten)*, *Nurse With Wound* and various *Gnod* members, between others, he also Djs under the moniker Comisarios de la Luz with almost 200 sessions in the last two years.

    With Futuro de Hierro he mixes the legacy of *Esplendor Geometrico* and *Throbbing Gristle* and the heavyness of *Swans* or early *Laibach *and transcends the nihilism of the genere creating a cosmogony of songs where the personal, the esoteric, the present and the future intertwine. His live shows are a visceral and energetic deal, a hands-on approach to electronic music with an unseen control of rythmic feedback, dynamics and noise.

    -> Bandcamp

    Torstn Kauke

    Torstn Kauke, vielbeschäftigter Offenbacher Musiker mit zig Bandprojekten (die hier mal alle nicht aufgezählt werden) hat als Solo-Künstler seit den Achtziger Jahren bereits zahlreiche Tapes und CD-Rs veröffentlicht, jedoch waren all diese Solo-Aktivitäten – bis heute – reine (Heim)-Studioprojekte.

    Heute Abend spielt er erstmals vor Publikum eine frei fließende Ambient/ Kraut/ Noise/ Elektronik-Eskapade unter ähnlichen Bedingungen wie im heimischen Studio: Minimale Vorbereitung, geleitet von der spontanen Idee des Augenblicks und im Verlauf des Stückes liebevoll unterstützt von Käptn Zufall.

    -> Bandcamp

    06.06.2017
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1601]06.05.2017: Federico Dal Pozzo (I) – Oliver Kaib (D)

    Federico Dal Pozzo (I)

    Untitled_S M K 2017

    The illusion of the passing of time is based on a confusion between the inner feeling and the outer reality. Time passes by, since we think to inhabit different realities. Actually, we inhabit just different sensations. There is only one reality. Only one time,  that lives and breathes with a perfect, inexorable swing.

    Yet, we experience a „Body Time“, that every living being feels with his body, and a „Mind Time“ that we perceive as slow or fast, happy or sad. „Untitled_S M K“ explores Time (also called, musically, Tempo – and in Italian this is the word for time itself) at different levels: auditive, visual, physical. Time shatters and recompose, it turns into Vision and breathes in the place where we live and experience it. “Untitled_S M K“ is sound for the eyes, Vision meant to be listened to.

    „Untitled_S M K“ is Time that turns into space, one area where there will be no more Time.

    -> Soundcloud
    -> Info/Label

    OLIVER KAIB (D)

    Mit zahlreichen und teilweise selbstgebauten Effekt- und Verfremdungsgeräten schichtet Oliver Kaib meditative Noise- und Gitarrenloops zu majestätischen Drones auf.

    -> Soundcloud

    06.05.2017
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1590]12.05.2017: Phonojam

    Phonojam: Das neue Open Stage Format für Musik ohne Netz und doppelten Boden (und eigentlich auch ohne Stage – so was gibt’s im INM nämlich nicht).

    Musikerinnen und Musiker aller Art sind an diesem Abend eingeladen, fröhlich auf alle musikalischen Konventionen zu pfeifen (oder zu brummen, zu quietschen, whatever). Ob elektronische, elektroakustische oder akustische Instrumente, spielt keine Rolle (eigentlich müssen es nicht mal Instrumente im engeren Sinne sein). Phonophon, der Verein für Phonographie und Experimentelle Musik stellt die Verstärkeranlage und die Getränke (letzteres gegen einen geringen Unkostenbeitrag). Die Musik macht Ihr (oder auch nicht, denn Publikum ist erwünscht).

    12.05.2017
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Beginn: 19:30
    Eintritt: Frei



  • [Article 1548]01.03.2017: KONZERT E42.A8 (BE/FR) – Juan Manuel Castrillo (ES)

    E42.A8 (BE)
    Electroacoustic Improvisation

    Is first of all a place ;

    A place where we try to create the conditions that make improvisation possible, a pretext for meeting, but also an end in itself.

    A place on the fence : not useful anymore for its previous purpose, and yet without a new and definitive form.

    To take the time ;

    To think not in terms of composition and efficiency, but rather in terms of freedoms-constraints, texture-range, inside-outside, games-interactions, pulse-stretch, moments-intensity, diversion-obviousness, amazement-oblivion, silence-saturation,  space-sound +++

    Opening

    ~on the occasion of these extra-muros sessions we will gather a few from those regular players : Ludovic Medery, Benoît Deuxant, Flavien Gillié, Alice Just, Arthur Lacomme, Sylvain van Iniitu, Quentin Conrate, Thomas Coquelet & Frederic Trentelier.

    The name E42.A8 is undeterminately referencing highway junctions, impossible chess moves, Manuel Göttsching + Basic Channel titles & P16.D4.

    E42.A8 -> Bandcamp
    E42.A8 -> Soundcloud

    Juan Manuel Castrillo (ES)
    The concert is comprised of two pieces conceived from field recordings. The first part Memorias de Siria follows a surreal narrative in order to create a dreamlike atmo. Mobilitzacions takes a very different approach. It was composed keeping sound sources recognizable and including as a compositional element the social context where the sounds originated.

    Juan Manuel Castrillo works mainly in the field of phonography, but also in soundscape composition and realization of sound installations. In addition, he works on design, production and post-production of sound for cinema, documentaries and tv. Is founder of the Earwitness label and published albums in Gruenrekorder (GER), Impulsive Habitat (POR), TiConzero (ITA), Sudamérica Electrónica (ARG), CPRecords (ARG), among others.

    Juan Manuel Castrillo -> Info

    01.03.2017
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1452]16.09.2016: Glitch It! 2/2 The Audio/Visual Glitch Night @ Phonophon

    Glitch It! 2/2 – The Audio/Visual Glitch Night@Phonophon

    Analog Glitch Video Installation by 309Zmedia (New Zealand)
    -> Facebook

    Special Audio/Visual Concert by
    185668232“ (Philadelphia, PA, USA)
    hi-fi a/v noise-glitch-activism
    -> Info/Webpage

    Audio/Visual Concert by Siegfried Kärcher and Friends

    Special Guests tba

    First day infos here -> Soundlab Glitch it 1/2

    16.09.2016
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 22:00 – Eintritt: 7 Euro

    Flyer GlitchIt 16.09.2016



  • [Article 1427]11.12.2016: Reflow (D) – trabouliste & Wilke (D) – Worsel Strauss (D) – Les Croisières Dolori (F/BE)

    Reflow (D)

    „Reflow“ ist ein junges Frankfurter Projekt, das die Grauzone zwischen improvisierter Live-Elektronik und autonom algorithmischen Prozessen auslotet. So wie viele Aspekte unserer Umwelt weder unberührte Natur, noch vollständig durch den Menschen kontrollierbar sind, geht es beim sich Ereignen von Musik um Wechselwirkungen zwischen Mensch und Umwelt, die von der Herstellung der Instrumente bis zur Klangwerdung im Konzert gehen. “Reflow” wurde von dem in Frankfurt lebenden Konstrukteur elektronischer Instrumente und Komponisten Rolf Wöhrmann ins Leben gerufen.

    trabouliste & Wilke (D)

    trabouliste lässt mit seinen experimentell orientierten Patches den Geist der frühen elektronischen Musik wiederauferstehen. Es geht ihm weniger darum, das Vorhandene zu imitieren, als neue Klang- bzw. Hörräume zu erforschen und zu schaffen. Neben reinen (vor allen Dingen iOS-basierten) Software-Synthesizern, nutzt er auch elektronische Hardware zur Klangerzeugung. Seit Februar 2012 widmet er sich zudem dem Cello-Spiel.

    soundcloud.com/trabouliste

    Frank Wilke spielt Trompete, Posaune, Horn und beschäftigt sich auch mit elektronischer Klangerzeugung. Als wichtige musikalische Einflüsse wären zu nennen: Manfred Schoof, Albert Mangelsdorf, Bill Dixon,  Alexander v. Schlippenbach, Tony Oxley, John Cage und Mauricio Kagel. Dementsprechend bewegt sich sein musikalisches Schaffen zwischen Free Jazz, Neuer Musik und experimenteller Musik. Seit 2009 spielt er in der free Jazz Combo freivomhieb und nimmt seit 2012 an internationalen musikalischen Kollaborationen Teil.

    soundcloud.com/brass-lines

    Frank Wilke und trabouliste arbeiten seit Ende 2013 an gemeinsamen musikalischen Projekten und haben die LP Landschaftspark auf dem Online-Label PETROGLYPH MUSIC sowie die EP candide mit Auszügen aus ihrem letzten Konzert bei Phonophon veröffentlicht.

    Worsel Strauss (D)

    Live lap steel looping.

    Les Croisières Dolori (F/BE)

    Two girls with tapping shoes on amplified metal boards, a trombonist on his bed of rototoms and various drums, some yogurt songs on foggy layers of synthetiser, an eastern-nowave-infused blues with its analogical bass. The Croisières Dolori, a trip in a flat-bottom barque, with a stop at the
    „deckchair“ bar, a pagan party lost somewhere in the meanders of a forgotten delta.

    soundcloud.com/les_croisieres_dolori

    11.12.2016
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

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  • [Article 1407]22.10.2016: Limited Liability Sounds (PL) – Emerge (D) – Muyassar Kurdi (US) – b°tong (CH)

    LIMITED LIABILITY SOUNDS is the name of the Polish ambient/electronic musician Adam Mankowski. Project is active since 2006, when appeared first official CD-R release, titled – “So Hysterical!”. The name „Limited Liability Sounds“ is a kind of protest against the treatment of noise as a phenomenon that does not deserve the term as a musical genre. Mankowski always claimed that the noise is something natural, which has always accompanied man and has the same rights as silence. Music from the sign LLS is a mixture of drones, experimental electronics, ambient, sometimes noise and field recordings. For the last three years he has been working with a few skillful artists producers as Ishida Naoki (Japan), Stoned Wire (Hungary), Dao De Noize (Ukraine), Gimu (Brazil) and Luca Asari (Italy).

    soundcloud.com/llsnoise
    www.facebook.com/llsnoise
    llsnoise.bandcamp.com/

    youtube.com/watch?v=fRA1S_aQ7FE
    youtube.com/watch?v=bifymfiHnZk
    youtube.com/watch?v=a-_vYIUo-X8&nohtml5=False

    EMERGE is inspired by the minimalist traditions of experimentalism and non-academic noise music, focusing on generating sound structures intended to make atmospheres emerge that are open to each listener’s own interpretation. The choice of sound sources used is usually very limited. In most cases only rudiments of the original sounds are recognizable due to various treatments. EMERGE also uses and recycles raw material from a variety of artists/musicians.

    youtube.com/watch?v=4JzItpbi_rk&feature=youtu.be
    soundcloud.com/user-447119162/emerge-wandler-31032016

    emerge.bandcamp.com/track/msl
    emergeac.wordpress.com/
    facebook.com/emerge.dependenz/

    EMERGE also runs the label attenuation circuit and is an organizer for mostly experimental music in Augsburg.

    attenuationcircuit.de/
    discogs.com/label/Attenuation+Circuit
    emerge.bandcamp.com/
    echokammerkonzerte.wordpress.com/

    Muyassar Kurdi (Chicago/NYC): ‘Completely concentrated upon her bizarre ritual, the singer – dressed in black – emits tortured vocalisations and cries worthy of Yoko Ono in full flight… It’s incredibly in­your­face and perturbing but makes you smile too: the sheer pleasure of making a racket.’ -L ’ A l s a c e ( F r a n c e )

    In performance, she explores the relationship between abstract sound and meta­primordial movement, obliquely confronting ideas of masculine subjugation by re­appropriating and then distorting hegemonically sexualised figurative motion and juxtaposing it with random, abrasive and jarring acoustic and electronic sound components along with wordless vocalisations.
    A joyfully self­exorcizing ritualist, Kurdi studied voice and dance with legendary vocalist, dancer and ECM recording artist Meredith Monk via The House Foundation for the Arts as well as learning Japanese dance tradition Butoh with Tadashi Endo, director of the Butoh Center MAMU and Butoh Festivals in Germany, and Mexican master of the form Diego Piñon.

    muyassarkurdi.com
    muyassarkurdi.bandcamp.com
    soundcloud.com/muyassar-kurdi

    B°TONG hostile soundscapes (Switzerland/Sweden – Silken Tofu & Greytone)

    Chris Sigdell is an experimental electronic musician. He developed a soft spot for early industrial textures and pioneering ambient soundscapes while cutting his teeth in cult industrial band NID (1995-2005). He builds an interesting body of work that moves in various directions at the same time. From dealings with ambient and isolationism on one hand and experimental music, ranging from the soft micro-sound end to the more engaging noise end, in a clever combination of ideas…

    Since 2005 he has performed at more than 200 venues in Europe, Russia, Canada and the USA. He has appeared at various renown festivals such as: Norberg Festivalen (S), Temple Of Silence (PL), PNEM (NL), Støy På Landet (N), Monsters Of Rot (IRL), Destroy All Artifacts (UK), Unser Industrie (DE), Ausklang (DE), Shift (CH), Lab30 (DE), Kildemose Festivalen (DK), Zeit Für Lärm (DE), Sinus Series (CH).

    B°TONG has released +10 albums on labels like Drone Records (DE), Zoharum (PL), Attenuation Circuit (DE), Noecho Records (UK) and Gears Of Sand (USA). Nowadays he is signed to Greytone (“Hostile Environments” CD) and Silken Tofu (“Prostration Before Infinity” LP).

    This summer B°TONG will play some open-air festivals in Denmark & Switzerland.

    btongmusic.wix.com/btong
    btong.bandcamp.com
    facebook.com/btongmusic

    22.10.2016
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

    Flyer2210

     

     



  • [Article 1383]01.10.2016: Kybernaughty (PPK) – Tarsus (NSL) – The Neon Hitlers (LLL)

    KYBERNAUGHTY (PPK)
    …random nihilistic outburst of excremental sound.
    facebook.com/kyber44

    TARSUS (NSL)
    NOISE : EXZESS : BLESSUREN
    Glückseligkeit durch Disharmonie!
    facebook.com/Tarsus42

    THE NEON HITLERS (LLL)
    … are what they seem and paint the Shicklgrube neon brown.

    01.10.2016
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

    flyer_01102016_800x