• [Article 1889]15.11.2018: f_r_e (F) -Phober (D)

    f_r_e (F)
    is a collective field recording project where the pleasure of playing together is central. We use our different takes as layers to create abstract soundscapes between noise and reductionnism, emerging from the different philosophies from the musicians regarding „field recordings“. We also make recordings together in specific places in order to have a sound identity of these places. We will probably mix these two possibilities for our concert in Francfort since we’ll spend time in residency in countryside just before coming.

    https://janet-dronemusic.bandcamp.com/album/f-r-e

    Phober (D)
    Phober entdeckt seine Feldaufnahmen in Synthesizern, mixt sie mit Stimmen der Populärkultur und lässt sie unter dem Druck von Drumcomputern kollabieren. Der Klang verändert dabei immer wieder sein Ziel: mal suchend und ängstlich, dann wieder wütend und herrisch. Auf diese Weise entstehen komplexe Geflechte aus Geräuschen, Worten und Rhythmen, die ebenso sinnlich wie intellektuell die Welt erkunden, in der wir leben.

    15.11.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1879]17.11.2018: Phonojam

    Phonojam: Das Open Stage Format für Musik ohne Netz und doppelten Boden (und eigentlich auch ohne Stage – so was gibt’s im INM nämlich nicht). Musikerinnen und Musiker aller Art sind an diesem Abend eingeladen, fröhlich auf alle musikalischen Konventionen zu pfeifen (oder zu brummen, zu quietschen, whatever). Ob elektronische, elektroakustische oder akustische Instrumente, spielt keine Rolle (eigentlich müssen es nicht mal Instrumente im engeren Sinne sein). Phonophon, der Verein für Phonographie und Experimentelle Musik stellt die Verstärkeranlage und die Getränke (letzteres gegen einen geringen Unkostenbeitrag). Die Musik macht Ihr (oder auch nicht, denn Publikum ist erwünscht).

    17.11.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 19:00 – Eintritt: Frei

     



  • [Article 1863]30.09.2018: Modular Matinee

    Am Sonntag, den 30.09. ab 15:00 Uhr lädt Phonophon wieder zu Kaffe, Kuchen und Kabeln ein. Musikerinnen und Musiker sind eingeladen, ihre Modular Synthesizer mitzubringen und im Institut für Neue Medien zusammen Musik zu machen und zu quatschen. Neugierige Menschen ohne Modular Synthie sind selbstverständlich auch willkommen. Was kann es schöneres geben, als an einem Sonntag im Frühherbst über den Dächern von Frankfurt bei einer guten Tasse Kaffee dem Klang von frequenzmodulierten Sinuswellen zu lauschen?

     

    30.09.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 15:00 – Eintritt: Frei



  • [Article 1843]02.08.2018: Sprrw (D) – Amethyst (D)

    Achtung: Veranstaltungsort diesmal Waggon/Offenbach am Mainufer ggü. HFG/Isenburger Schloss

    SPRRW (Male Acitvity, Vanity Pill | Berlin)

    SPRRW is a Berlin-based solo project by young musican and sound designer
    Maximilian Spatz. Devoted to exploring musical manifestations of
    melancholy, nostalgia and loneliness, he embraces minimalism and the
    synergy of analogue and digital instruments and weaves together with synth
    lines and field recordings to creats introspective and slow-paces
    experiences, one song at a time. With a 4-track EP under his belt and tow
    upcoming tapes to be released through Male Activity (Can) and Vanity Pill
    (UK), SPRRW is well equipped to evoke blissful sadness wherever he appears“

    https://soundcloud.com/sprrwww
    https://sprrwww.bandcamp.com


    AMETHYST
    (Holy Geometry, Male Activity | Berlin)

    Jonathan von Bergen´s Amethyst can be described as a lovechild of ambient,
    drone and noise. Layers upon layers of audio fragments, ranging from
    sampled soundcapes to gritty and gnawing synth noise walls, are woven into
    one another in a mediative manner. The dichatomy of aggresive chaotic sound
    sources versus calm and thoughtful arrangements leads to an ultimately
    soothing cathartic effect.

    https://soundcloud.com/amethystnoise
    https://amethystnoise.bandcamp.com

    02.08.2018
    Waggon am Kulturgleis – Mainufer Höhe HFG/Isenburger Schloss, Offenbach
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: Um Spenden wird gebeten



  • [Article 1835]21.06.2018: Demo + Workshop Deluge by Synthstrom

    Synthstrom Audible bring the Deluge to Frankfurt

    June 21st
    Deluge demo and workshop at Phonophon. 19:00 Uhr
    Institut für neue Medien
    Schmickstraße 18
    60314 Frankfurt

    “Does it do this?…yes it does, and this, and this, and this as well…it’s mental!”
    Nick Batt – Sonicstate.com

    Deluge by Synthstrom Audible is a truly portable, all-in-one, music composition and live performance tool. With a powerful sequencer, built-in subtractive and FM synth engines and feature-rich sampler and deep connectivity, it’s everything you need.

    „The Synthstrom Deluge is a goddamn miracle. I cannot believe how much thought has been put into this device.“
    Jeremy Blake – Red Means Recording

    Designed and lovingly manufactured in New Zealand, Deluge has been embraced by critically acclaimed artists like Lindstrom through to being the first musical tool for beginning musicians, finding a home with a multitude of artists across the musical spectrum.

    “I’ve seen a lot of new musical instruments and interfaces over the past few years. This one is something really incredibly special.”
    Andrew Dubber, Director – Music Tech Fest.

    To celebrate the release of the 2.0 software upgrade for the Deluge, Synthstrom Audible are conducting a series of workshops, presentations, demos and live performances through Europe and Australia this June and July.
    For more information, visit https://synthstrom.com



  • [Article 1804]31.05.2018: Phonophon presents: Experiments

    Phonophon presents Experiments by

    Bill B. Wintermute (Force Inc. / Acéphale)
    Lothar Reitz (Poltergeist Machine)
    Siegfried Kärcher (Force Inc.)


    Bill B. Wintermute
    [Force Inc. / Acéphale]
    Das Projekt ‚Homeostasis‘ beschäftigt sich mit Feedbackschleifen, Regulation und Kontrollvorgängen. Eine zugängliche, gut nachvollziehbare Beschreibung dessen findet Hans-Christian Dany im Thermostat: „Der kybernetische Blick auf die Welt interessiert sich weniger dafür, was die Dinge sind, als für das, was sie tun. Er fragt nach Verhältnissen, Unterschieden, deren Wandel, den Möglichkeiten des Zugriffs darauf. Rückkopplungen tasten die Wandlungen mithilfe der Übersetzung in Information ab. Eine ihrer vertrautesten Anwendungen findet sich im Heizungsthermostat. Als Automat, der Variable innerhalb gesetzter Grenzen hält, tritt der Thermostat an die Stelle der Hände, reguliert nun die Aufrechterhaltung einer Konstante. Rückkopplungen vergleichen die gegebene Raumtemperatur mit der gewünschten. Wird der Raum wärmer oder kälter als programmiert, informiert ein Fühler über die Abweichung. Der Regler gleicht die Temperatur an den Sollwert wieder an, koppelt ihn negativ rück. Automatische Regulierung soll das Leben erleichtern – eine Leichtigkeit, die auf der Setzung einer Norm aufbaut, während die Abweichungen nach Hindernis klingen. Es ist eine Leichtigkeit, welche die Dinge ein wenig in die Ferne rückt und fremder werden lässt.“. Reste von Techno werden durch vielfältigste Feedbackschleifen, innerhalb des Mischpults, mit Mikrofonen, u.ä., moduliert, verzerrt und transformiert. Rückgebunden an das kybernetische System werden physiologische Daten der Performer_in gemessen, die zugleich als Steuerdaten der DAW dienen. Bspw. dient der mit einem EKG gemessene Puls als Taktgeber. Die mit einem EEG erfassten Ströme zur Manipulation von Synthesizer-Parametern. Ein EMG zur Manipulation von Samples oder der Hautleitwert als Grundlage zur Kontrolle von Effekten.

    https://www.facebook.com/wntrmt/
    https://www.mixcloud.com/…/homeostasis-5011842478651088107…/
    https://soundcloud.com/bill-b-wintermute/tracks


    Lothar Reitz
    (Poltergeist Machine)

    Lothar Reitz spielt E-Viola, Multi-Drum, Spielzeug-Akkordeon. Objekte & Elektronik.
    Komponist, Performer, DJ.
    Studium der Musikwissenschaft (John Cage, Musikethnologie und -psychologie).
    Gruppen: „August Bolte“ (D), „Uludag“ (D), „Odd Jobs“ (D/S), „Poltergeist Machine“ (D/S).
    Theatermusik für Heiner Müller, René Pollesch, Stefan Pucher u.a.
    Eigene Theater – & Performanceprojekte: „…und der Wagen setzte noch einmal zurück“ (nach R. D. Brinkmann), „Legion des Lichts I: Die Eisstadt Ruft!“, „Legion des Lichts II: Stunde Null!“, „Das Blaue Licht“ (nach Märchen der Gebr. Grimm).
    Seit 1991 Arbeit als DJ unter dem Alias „Dr. Z“.
    2014 Gründung des Projekts „Poltergeist Machine“.

    https://poltergeistmachine.bandcamp.com/


    Siegfried Kärcher
    (Force Inc.)

    New Audio/Visual Live Experiments

    Siegfried Kärcher is an Artist Extraordinaire and known for his creative approaches to Art and Music. After passsing the Test for the Highly Gifted he studied Free Arts. He is a early member of the Computer Scene since Commodore Homecomputers appeared and infected with the Electronic Music Virus since his first dancing steps at Technoclub Dorian Gray Frankfurt Fame.

    Nowadays he hosts several underground events like 303 Day or Glitch it! Festival at Institute of New Media Frankfurt. He performed with Artists like der dritte Raum or Anthony Rother at 33c3. 2017 he made Visuals for Mijk van Dijk at Playground Vienna and was Tour Support for Kebu and Support for Pyrolator of DAF/Atatak/Der Plan among others. 2018 he won the Musikmesse Electronic Beat Battle and played the G20 Soli Party at Studierendenhaus Frankfurt for Force Inc. Once a Year he celebrates the Siegfried Kärcher Kunsttage. It’s an Art Festival in an unique old post-cold-war Station called Radom auf der Wasserkuppe near the former German/German Frontier.

    https://www.facebook.com/siegfried.karcher/videos/10208830115829855/?fref=mentions
    http://www.4sk.de
    https://www.facebook.com/siegfried.karcher
    https://itunes.apple.com/us/artist/siegfried-k%C3%A4rcher/945359818

    31.05.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1794]18.05.2018: Opening Performance Orchestra (CZ)

    Opening Performance Orchestra – das ist ein siebenköpfiges Ensemble, das nach beinahe zwanzig Jahren, in denen es sich abseits der Öffentlichkeit musikalischen Aktivitäten, aber auch Unternehmungen außerhalb der Musik widmete, im Jahr 2006 daran ging, auch eigene Musikwerke zu schaffen. Der Klangkonzeptualismus des Opening Performance Orchestra, das sich zu den Produktionen der Musikavantgarde des 20. Jahrhunderts und der japanischen Noise Music bekennt, gründet auf der Idee der sog. Fraction Music sowie auf dem Slogan „Keine Melodien – Keine Rhythmen – Keine Harmonien“. Herausgekommen sind dabei eigene Kompositionen, wie etwa Spring Ceremony oder Fraction Music, Evenfall, Creeping Waves, sowie eine Neuinterpretation von Kompositionen anderer Autoren, mit denen sich die Mitglieder des Opening Performance Orchestra künstlerisch verwandt fühlen, z.B. Inspirium Primum, mit dem auf das Material Hiroshi Hasegawas, eines Vertreters der japanischen Noise Music, verwiesen wird, oder Re:Broken Music, die von der zertrümmerten Musik Milan Knížáks ausgeht, Chess Show als eine persönliche Reminiszenz an John Cage oder die Kompositionen The Noise of Art und Futurist Soiree, die von den Ideen und Texten italienischer Futuristen unter Verwendung authentischer Instrumente, die als Intonarumori bezeichnet werden, beeinflusst ist.

    Nachdem es nun schon zehn Jahre lang existiert, kann das Opening Performance Orchestra auch schon auf eine ganze Reihe von Konzertauftritten zurückschauen. Zu nennen wären etwa das Festival für Neue Musik, das MaerzMusik in Berlin (2014), das internationale Musikfestival Exposition der Neuen Musik in Brno (2014), der Minimarathon der elektronischen Musik, der auf dem Festival der Ostrauer Tage (2013) stattfand, NEXT, ein Festival für progressive Musik in Bratislava (2014), das Industrial Festival in Prag (2006 und 2008), das Industrial Festival in Wroclaw (2007), mehrere Vernissagen des tschechischen Konkretistenclubs, einschließlich einer Retrospektive im Prager Topič-Salon (2015), anlässlich der Eröffnung der Ausstellung Membra Disjecta for John Cage in der Prager Galerie DOX (2012), sowie in der Prager Nationalgalerie im Rahmen des vom Tschechischen Rundfunk veranstalteten Art‘ Birthday (2016). Und last not least (seit 2010) die NOISE ZONE, ein offenes audio-visuelles Projekt unter der Regie des Opening Performance Orchestra, das immer wieder neu versucht, den jeweils aktuellen Rahmen der Klangszene abzustecken. In der NOISE ZONE traten schon so renommierte Künstler auf wie Hiroshi Hasegawa, Astro, Merzbow, Einleitungszeit, Birds Build Nests Underground, Instinct Primal und Napalmed. Seit 2006 veröffentlicht das Opening Performance Orchestra auch eigene Aufnahmen, wobei es die Produktionskosten zumeist selbst übernimmt, zum Teil aber auch bei dem belgischen Label Sub Rosa (Broken Rebroken zusammen mit Milan Knížák, Oktober 2015) und dem deutschen Label Psych KG (Fraction Elements zusammen mit Hiroshi Hasegawa, August 2016). Zu Beginn des Jahres 2016 spielte Opening Performance Orchestra im Studio A des Tschechischen Rundfunks die Komposition Futurist Soiree ein, deren Premiere im selben Sender erklang und zuletzt im Herbst 2016 im EBU-Austauschnetz zu hören war.
    http://www.o-p-o.cz
    https://www.youtube.com/watch?v=kUjB0vNl0qs

    18.05.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1778]20.04.2018: Soft As Snow (NO) – SA|CH|ME (D)

    Soft As Snow
    Norwegian duo Soft as Snow consists of Goldsmiths art graduate Oda Egjar Starheim and noise rock drummer and video artist Øystein Monsen. Signed to London fabric’s label Houndstooth they have released two EPs and a remix EP featuring reworks by Stroboscopic Artefacts label boss Lucy, Gang Gang Dance’s Brian DeGraw, Gabe Gurnsey of Factory Floor and Maria Minerva. They also appear on Houndstooth’s ‘Tesselations’ CD with their track *Brainliquid*. The duo’s debut album *Deep Wave*, co-mixed by James Kelly (WIFE/Tri Angle) will be released on 30 March 2018, followed by a European tour.
    http://softassnow.com
    https://www.facebook.com/softassnow
    https://soundcloud.com/softassnow

    SA|CH|ME
    entwickelt, u.a. mit Field Recordings aus tiefen Wäldern, dunkle Dark-Ambient-Klanggebirge, in denen es sich zu versteigen gilt.
    https://www.facebook.com/sachme.23/
    https://soundcloud.com/sa-ch-me

    20.04.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1774]15.04.2018: Modular Matinee

    Am Sonntag, den 15.04. ab 15:00 Uhr geht Phonphons Modular Matinee in die dritte Runde.

    Wie schon beim letzten mal sind alle Musikerinnen und Musiker eingeladen, ihre Modular Synthesizer mitzubringen und gemeinsam Musik zu machen und zu quatschen. Interessierte Zuhörerinnen und Zuhörer sind selbstverständlich ebenfalls eingeladen.

    Und es gibt natürlich Kaffee und Kuchen.

    15.04.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 15:00 – Eintritt: Frei




  • [Article 1763]28.03.2018: Haarp Hysteria (D) – Tooth Decay (D) – I’ve Seen Demons (D)

    Haarp Hysteria (D)
    is a 2-piece minimal beat-driven ambient project from Berlin. Tools used reaching from laptop to effects pedals to modular synthesizer.
    https://www.facebook.com/haarphysteria/
    https://haarphysteria.bandcamp.com/

    Tooth Decay (D)
    is a berlin-based musician who borrows heavily from 20th century minimalism, 70s synth kitsch and oldschool sci-fi soundtracks to build beautiful walls of sound that gradually dissolve into fuzz-heavy noise assaults. „Sci-fi ladden weird scientist ambient fueled drone“, as someone once described it.
    https://www.facebook.com/toothdecaynoise/
    https://toothdecay.bandcamp.com/

    I´ve seen Demons (D)
    is a band of experimental noise and ritual drone, working in the realm of analog and electronic sound sculptures. Using field recordings, deep bass drones, experimenting with objects like bones, wood, stones and metal.
    Trough an exercise of detachment, by focusing on experimenting and working with different sounds, it allows the band to observe the amount of recollections from a serene position. The inner thoughts and memorys of common existential themes, like freedom, choice, anxiety, responsibility, authenticity and ultimate concerns, find an expression in a clear, focused and calm sound landscape. I’ve seen Demons processes the inner demons of human mankind, it’s the quest for quietness, a form of detachment in an urban fast-moving environment. The question of who we are, against the background of our temporal existence.
    https://www.facebook.com/Ive-seen-DEMONS-1176421619087556/
    https://emerge.bandcamp.com/album/same-6

    28.03.2018
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro