• [Article 1590]12.05.2017: Phonojam

    Phonojam: Das neue Open Stage Format für Musik ohne Netz und doppelten Boden (und eigentlich auch ohne Stage – so was gibt’s im INM nämlich nicht).

    Musikerinnen und Musiker aller Art sind an diesem Abend eingeladen, fröhlich auf alle musikalischen Konventionen zu pfeifen (oder zu brummen, zu quietschen, whatever). Ob elektronische, elektroakustische oder akustische Instrumente, spielt keine Rolle (eigentlich müssen es nicht mal Instrumente im engeren Sinne sein). Phonophon, der Verein für Phonographie und Experimentelle Musik stellt die Verstärkeranlage und die Getränke (letzteres gegen einen geringen Unkostenbeitrag). Die Musik macht Ihr (oder auch nicht, denn Publikum ist erwünscht).

    12.05.2017
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Beginn: 19:30
    Eintritt: Frei



  • [Article 1578]09.04.2017: Modular Matinee

    Modular Synth Meeting @ Phonophon!

    Ein Nachmittag, an dem sich alles um modulare Synthesizer dreht.

    Modularisten: Ihr seit herzlich eingeladen, Eure Schmuckstücke mitzubringen, gemeinsam Musik zu machen und über Technik und Techniken zu babbeln. Weiterhin sind natürlich auch alle eingeladen, die neugierig sind auf diese gerade wieder boomende Gattung der elektronischen Musikinstrumente.

    Nicht zuletzt gibt es um 16:00 Uhr ein Konzert von Feldrauschen, einem lokalen Künstler, der den Modularsynth für seine Performances nutzt.

    Feldrauschen Modular Experience: Improvisation aus generativen, abstrakten Texturen und Drones von tonalen Magnetfeldern bis rauschig-krachigen analog-/FM-Syncs, gespiced mit euclidischen Filterbeatz. Es ist immer etwas anders, eben modular und lebendig.

    09.04.2017
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Beginn: 15:00
    Performance Feldrauschen: 16:00
    Eintritt: Frei

     



  • [Article 1568]04.+05.03.2017: WORKSHOP Initiation to Phonojournalism

    Tools to tell stories in sound

    This workshop by Juan Manuel Castrillo provides basic guidelines on how to make audio reports, how to find appropriate stories to be told with audio, how to get good testimonial clips and how to gather ambient sounds capable of illustrating a story.

    We begin with a perspective on how to develop an idea for a story that works well in audio form. Here the importance of investigating the topic to be treated is discussed and the need to include testimonies is analyzed. A specific guide, to learn how to select the right recording equipment for the job, is also provided.

    The second session covers what is necessary to record ambients and testimonies. How recording ambients can affect the quality of the narrative. Recording techniques and some ethicalconsiderations when capturing sounds.

    Finally, a script will be vital to structure the placement of the sound elements. Once all the sounds (environments, sound effects, interviews, music) have been gathered, it might be necessary to add a voice-over. We will see some parameters to give it a character according to our history. It will also address basic editing tools, ‚cleaning‘ of recordings and how to combine audios for the final mix.

    Session 1 – Saturday 03/04/17 – 10 to 12 am
    Session 2 – Saturday 03/04/17 – 2 to 4 pm
    Session 3 – Sunday, 03/05/17 – 10 to 12 am

    MATERIALS TO BE BROUGHT BY ATTENDEES
    Portable digital recorder. For the last session it will be necessary for each assistant to bring a laptop. In any case, although its use can be very useful, it is not indispensable.

    Info about Juan:

    http://www.juanmanuelcastrillo.com

    DIE ZAHL DER PLÄTZE IST BEGRENZT!

    ANMELDUNG per E-Mail direkt an Juan:

    castrillojuanm@gmail.com

    04.+05.03.2017
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Teilnahmebeitrag: 40 Euro



  • [Article 1563]02.03.2017: PHONOTALK Sound Activism

    Phonography and activism: Sound recording as a medium for social intervention

    Juan Manuel Castrillo talks about the history of phonography and how its definition has been shaped in time. He will particularly focus on practitioners today reflecting diverse human social interactions and the possibilities of a methodology, involving phonography, to promote inclusion and individual, group or community development.

    Info about Juan:

    http://www.juanmanuelcastrillo.com

    02.03.2017
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt frei



  • [Article 1548]01.03.2017: KONZERT E42.A8 (BE/FR) – Juan Manuel Castrillo (ES)

    E42.A8 (BE)
    Electroacoustic Improvisation

    Is first of all a place ;

    A place where we try to create the conditions that make improvisation possible, a pretext for meeting, but also an end in itself.

    A place on the fence : not useful anymore for its previous purpose, and yet without a new and definitive form.

    To take the time ;

    To think not in terms of composition and efficiency, but rather in terms of freedoms-constraints, texture-range, inside-outside, games-interactions, pulse-stretch, moments-intensity, diversion-obviousness, amazement-oblivion, silence-saturation,  space-sound +++

    Opening

    ~on the occasion of these extra-muros sessions we will gather a few from those regular players : Ludovic Medery, Benoît Deuxant, Flavien Gillié, Alice Just, Arthur Lacomme, Sylvain van Iniitu, Quentin Conrate, Thomas Coquelet & Frederic Trentelier.

    The name E42.A8 is undeterminately referencing highway junctions, impossible chess moves, Manuel Göttsching + Basic Channel titles & P16.D4.

    E42.A8 -> Bandcamp
    E42.A8 -> Soundcloud

    Juan Manuel Castrillo (ES)
    The concert is comprised of two pieces conceived from field recordings. The first part Memorias de Siria follows a surreal narrative in order to create a dreamlike atmo. Mobilitzacions takes a very different approach. It was composed keeping sound sources recognizable and including as a compositional element the social context where the sounds originated.

    Juan Manuel Castrillo works mainly in the field of phonography, but also in soundscape composition and realization of sound installations. In addition, he works on design, production and post-production of sound for cinema, documentaries and tv. Is founder of the Earwitness label and published albums in Gruenrekorder (GER), Impulsive Habitat (POR), TiConzero (ITA), Sudamérica Electrónica (ARG), CPRecords (ARG), among others.

    Juan Manuel Castrillo -> Info

    01.03.2017
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro



  • [Article 1536]25.03.2017: DIY Synth & Fx WORKSHOP mit Leaf Audio

    DIY Synth & Fx Workshop / Frankfurt in Kooperation mit Phonophon.

    In unserem gut begleiteten DIY Workshop könnt Ihr selbst einen unserer DIY Synths löten. Ein klein wenig Löt-Erfahrung solltest Du haben, einige Maschinen sind aber auch für Anfänger geeignet. Wer Fragen hat oder Beratung braucht, fragt uns bitte einfach. Folgende Maschinen bieten wir diesmal an:

    Unser neustes Modul ist der VCO-1 (85€ / Eurorack). Es ist ein analoger Oszillator im Eurorack-Format, welcher in Kürze durch einen Expander ergänzt und damit um diverse Funktionen erweitert werden kann. Mehr Info über den Link.

    Wir sind noch nicht ganz sicher, ob der Expander dann fertig sein wird, hoffen es aber. Der VCO-1 Expander (85€ / Eurorack) erweitert den VCO um Wavemorphing, LFO mit 2 Wellenformen, FM, Sync und separaten Dreiecksausgang.

    Die BassTrommel mk2 (85€ / Standalone) ist ein Clone der TR-808 Bassdrum und damit wohl eine der besten Bassdrums in der elektronischen Musik überhaupt. Die BassTrommel kann über einen Trigger- Sensor oder durch externe Audiosignale getriggert werden und ist wirklich professionell im Studio und Live einsetzbar. Detail Infos über den Link.

    Unser DroneSynth (70€ / Standalone) hat vier Oszillatoren, Mixer, Filter und VCA (CV steuerbar). Er hat zwei Kanäle mit jeweils zwei Oszillatoren, Mixer, Filter und VCA und ist quasi stereo. Gutes Einsteigerprojekt, mehr Details über den Link.

    Netzteile sind generell nicht inklusive. Wir haben aber alles was man braucht in unserem Shop, wo Du es nach dem Workshop wenn Du genau weißt was Du brauchst, erwerben kannst.

    Gute Begleitung & 100% Funktionsgarantie!
    Unsere Workshops sind gut organisiert und betreut plus Ihr erhaltet eine 100%ige Funktions-Garantie! Wenn es nicht läuft, tauschen wir es im Workshop aus. Um diese Qualitäten zu finanzieren, erheben wir eine zusätzliche Workshop-Pauschale von 15€, damit finanzieren wir u.A. auch unsere Fahrt.

    Eine Anmeldung ist erforderlich und verbindlich!
    Eine Anzahlung von 30€ ist bei Anmeldung per PayPal zu zahlen, sonst wird der Platz neu vergeben. Die Anmeldung könnt ihr unter „Eintrittskarten“ machen oder direkt über diesen Link

    http://leaf-audio.com/workshop/111_diy-synth—fx-workshop_frankfurt/de/menu_id:18

    Löt-Info:
    Etwas Löterfahrung ist Voraussetzung, man muß kein Profi sein aber sollte schon mal erfolgreich gelötet haben. Wer hat, kann einen Lötkolben mitbringen, wir haben aber auch 15 Ersa Kolben vor Ort! Hier ein paar Empfehlungen für weiteres günstiges Löt-Equipment.

    Location:
    Der Workshop findet in den Räumen des Institut für neue Medien (INM) statt.

    25.03.2017
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Beginn: 13:00 – Anmeldung siehe oben

     

    Phonophon Synth Workshop



  • [Article 1516]25.02.2017: WORKSHOP Livecoding mit SuperCollider

    Digital Instruments & Livecoding mit SuperCollider

    Wir haben recht kurzfristig Lukas Nowok aus Freiburg für einen SuperCollider Workshop gewonnen.

    Lukas wird einen Einblick in die Entwicklung von digitalen Instrumenten und Performance Systemen- und Strategien in SuperCollider geben und mit euch Synthies und Effekte programmieren. Es lohnt sich also MidiController, Gamecontroller, Joysticks, Arduinos und alles mitzubringen, das an einen seriellen Port (usb) drangeht. Am Ende wird es im Idealfall gemeinsame Impros mit den entwickelten Instrumenten geben.

    Für den Workshop sind keine Vorkenntnisse mit SuperCollider erforderlich und er ist offen für Interessierte aller Disziplinen. Der Workshop wird sich ganz nach dem Kenntnisstand und Interessen der Teilnehmer entwickeln. Einzige Voraussetzung ist ein Computer mit SuperCollider-Installation.

    also:

    Lukas Nowok:

    https://www.facebook.com/lukas.nowok?fref=ts

    Equipment:

    Laptop mit Supercollider (mindestens version 3.6 (http://supercollider.github.io/download))
    Controller jeglicher Art
    Fun

    22.02.2017
    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Beginn: 14:00 – Eintritt: Pay what you want…..

    SuperCollider Workshop



  • [Article 1452]16.09.2016: Glitch It! 2/2 The Audio/Visual Glitch Night @ Phonophon

    Glitch It! 2/2 – The Audio/Visual Glitch Night@Phonophon

    Analog Glitch Video Installation by 309Zmedia (New Zealand)
    -> Facebook

    Special Audio/Visual Concert by
    185668232“ (Philadelphia, PA, USA)
    hi-fi a/v noise-glitch-activism
    -> Info/Webpage

    Audio/Visual Concert by Siegfried Kärcher and Friends

    Special Guests tba

    First day infos here -> Soundlab Glitch it 1/2

    16.09.2016
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 22:00 – Eintritt: 7 Euro

    Flyer GlitchIt 16.09.2016



  • [Article 1427]11.12.2016: Reflow (D) – trabouliste & Wilke (D) – Worsel Strauss (D) – Les Croisières Dolori (F/BE)

    Reflow (D)

    „Reflow“ ist ein junges Frankfurter Projekt, das die Grauzone zwischen improvisierter Live-Elektronik und autonom algorithmischen Prozessen auslotet. So wie viele Aspekte unserer Umwelt weder unberührte Natur, noch vollständig durch den Menschen kontrollierbar sind, geht es beim sich Ereignen von Musik um Wechselwirkungen zwischen Mensch und Umwelt, die von der Herstellung der Instrumente bis zur Klangwerdung im Konzert gehen. “Reflow” wurde von dem in Frankfurt lebenden Konstrukteur elektronischer Instrumente und Komponisten Rolf Wöhrmann ins Leben gerufen.

    trabouliste & Wilke (D)

    trabouliste lässt mit seinen experimentell orientierten Patches den Geist der frühen elektronischen Musik wiederauferstehen. Es geht ihm weniger darum, das Vorhandene zu imitieren, als neue Klang- bzw. Hörräume zu erforschen und zu schaffen. Neben reinen (vor allen Dingen iOS-basierten) Software-Synthesizern, nutzt er auch elektronische Hardware zur Klangerzeugung. Seit Februar 2012 widmet er sich zudem dem Cello-Spiel.

    soundcloud.com/trabouliste

    Frank Wilke spielt Trompete, Posaune, Horn und beschäftigt sich auch mit elektronischer Klangerzeugung. Als wichtige musikalische Einflüsse wären zu nennen: Manfred Schoof, Albert Mangelsdorf, Bill Dixon,  Alexander v. Schlippenbach, Tony Oxley, John Cage und Mauricio Kagel. Dementsprechend bewegt sich sein musikalisches Schaffen zwischen Free Jazz, Neuer Musik und experimenteller Musik. Seit 2009 spielt er in der free Jazz Combo freivomhieb und nimmt seit 2012 an internationalen musikalischen Kollaborationen Teil.

    soundcloud.com/brass-lines

    Frank Wilke und trabouliste arbeiten seit Ende 2013 an gemeinsamen musikalischen Projekten und haben die LP Landschaftspark auf dem Online-Label PETROGLYPH MUSIC sowie die EP candide mit Auszügen aus ihrem letzten Konzert bei Phonophon veröffentlicht.

    Worsel Strauss (D)

    Live lap steel looping.

    Les Croisières Dolori (F/BE)

    Two girls with tapping shoes on amplified metal boards, a trombonist on his bed of rototoms and various drums, some yogurt songs on foggy layers of synthetiser, an eastern-nowave-infused blues with its analogical bass. The Croisières Dolori, a trip in a flat-bottom barque, with a stop at the
    „deckchair“ bar, a pagan party lost somewhere in the meanders of a forgotten delta.

    soundcloud.com/les_croisieres_dolori

    11.12.2016
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

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  • [Article 1407]22.10.2016: Limited Liability Sounds (PL) – Emerge (D) – Muyassar Kurdi (US) – b°tong (CH)

    LIMITED LIABILITY SOUNDS is the name of the Polish ambient/electronic musician Adam Mankowski. Project is active since 2006, when appeared first official CD-R release, titled – “So Hysterical!”. The name „Limited Liability Sounds“ is a kind of protest against the treatment of noise as a phenomenon that does not deserve the term as a musical genre. Mankowski always claimed that the noise is something natural, which has always accompanied man and has the same rights as silence. Music from the sign LLS is a mixture of drones, experimental electronics, ambient, sometimes noise and field recordings. For the last three years he has been working with a few skillful artists producers as Ishida Naoki (Japan), Stoned Wire (Hungary), Dao De Noize (Ukraine), Gimu (Brazil) and Luca Asari (Italy).

    soundcloud.com/llsnoise
    www.facebook.com/llsnoise
    llsnoise.bandcamp.com/

    youtube.com/watch?v=fRA1S_aQ7FE
    youtube.com/watch?v=bifymfiHnZk
    youtube.com/watch?v=a-_vYIUo-X8&nohtml5=False

    EMERGE is inspired by the minimalist traditions of experimentalism and non-academic noise music, focusing on generating sound structures intended to make atmospheres emerge that are open to each listener’s own interpretation. The choice of sound sources used is usually very limited. In most cases only rudiments of the original sounds are recognizable due to various treatments. EMERGE also uses and recycles raw material from a variety of artists/musicians.

    youtube.com/watch?v=4JzItpbi_rk&feature=youtu.be
    soundcloud.com/user-447119162/emerge-wandler-31032016

    emerge.bandcamp.com/track/msl
    emergeac.wordpress.com/
    facebook.com/emerge.dependenz/

    EMERGE also runs the label attenuation circuit and is an organizer for mostly experimental music in Augsburg.

    attenuationcircuit.de/
    discogs.com/label/Attenuation+Circuit
    emerge.bandcamp.com/
    echokammerkonzerte.wordpress.com/

    Muyassar Kurdi (Chicago/NYC): ‘Completely concentrated upon her bizarre ritual, the singer – dressed in black – emits tortured vocalisations and cries worthy of Yoko Ono in full flight… It’s incredibly in­your­face and perturbing but makes you smile too: the sheer pleasure of making a racket.’ -L ’ A l s a c e ( F r a n c e )

    In performance, she explores the relationship between abstract sound and meta­primordial movement, obliquely confronting ideas of masculine subjugation by re­appropriating and then distorting hegemonically sexualised figurative motion and juxtaposing it with random, abrasive and jarring acoustic and electronic sound components along with wordless vocalisations.
    A joyfully self­exorcizing ritualist, Kurdi studied voice and dance with legendary vocalist, dancer and ECM recording artist Meredith Monk via The House Foundation for the Arts as well as learning Japanese dance tradition Butoh with Tadashi Endo, director of the Butoh Center MAMU and Butoh Festivals in Germany, and Mexican master of the form Diego Piñon.

    muyassarkurdi.com
    muyassarkurdi.bandcamp.com
    soundcloud.com/muyassar-kurdi

    B°TONG hostile soundscapes (Switzerland/Sweden – Silken Tofu & Greytone)

    Chris Sigdell is an experimental electronic musician. He developed a soft spot for early industrial textures and pioneering ambient soundscapes while cutting his teeth in cult industrial band NID (1995-2005). He builds an interesting body of work that moves in various directions at the same time. From dealings with ambient and isolationism on one hand and experimental music, ranging from the soft micro-sound end to the more engaging noise end, in a clever combination of ideas…

    Since 2005 he has performed at more than 200 venues in Europe, Russia, Canada and the USA. He has appeared at various renown festivals such as: Norberg Festivalen (S), Temple Of Silence (PL), PNEM (NL), Støy På Landet (N), Monsters Of Rot (IRL), Destroy All Artifacts (UK), Unser Industrie (DE), Ausklang (DE), Shift (CH), Lab30 (DE), Kildemose Festivalen (DK), Zeit Für Lärm (DE), Sinus Series (CH).

    B°TONG has released +10 albums on labels like Drone Records (DE), Zoharum (PL), Attenuation Circuit (DE), Noecho Records (UK) and Gears Of Sand (USA). Nowadays he is signed to Greytone (“Hostile Environments” CD) and Silken Tofu (“Prostration Before Infinity” LP).

    This summer B°TONG will play some open-air festivals in Denmark & Switzerland.

    btongmusic.wix.com/btong
    btong.bandcamp.com
    facebook.com/btongmusic

    22.10.2016
    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

    Flyer2210