• [Article 2024]19.10.2019: PhonoFest – 10 Jahre Phonophon

    PhonoFest 10 Jahre Phonophon

    das wollen wir mit Euch feiern!


    – gutem Essen und Trinken
    – Gear Porn & Tech Talk
    – Improvisationen und Solos von unseren Mitgliedern

    Line Up:
    Patrick Bessler
    Bernd Michael Land
    Reinhard Gleisner
    Matthias Engelke
    Stefan Militzer
    Annette Hirz

    Phonophon @ Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.phonographie.org
    Einlass 15:00 – Eintritt: Frei

  • [Article 2018]29.09.2019: Budhaditya Chattopadhyay – Lasse-Marc Riek

    Budhaditya Chattopadhyay – Exile and Other Syndromes
    Exile and Other Syndromes responds to the current indisposition of migration, mobility, placeless-ness and nomadism, which are the impulses of a contemporary condition that eventually blurs the boundaries between the local and the global, the digital and the corporeal, the private and the public, or the intimate and the dehumanizing spaces, instilling a sense of semantic fatigue. The composition aims to transmute the contemporary city’s volatile, oppressing and tensed environments to encourage the contemplation and poetic musing of the listener navigating the intercepting urban spaces. The work develops fluid sculptural form of sound in a closely mediated interaction with sound-generated text patterns framing the contemplation of a nomadic listener as an artifact. The performance of the work incorporates multichannel live projection of the sound-generated texts on multiple screens as live visuals augmented with multi-channel sound installation for 4-or 8-channel Ambisonics system. This specific method of artistic intervention examines the way memory, imagination and subjectivity of an itinerant listener elaborates the character of sound in the context of intensified urban interaction, mobility and nomadism. The work relies on intuitive capacities of listening rather than the ontological and epistemological reasoning involved in deciphering the immediate meaning of sound, helping to produce the poetic texts as an inclusive interpretation of a sonic environment. This belief in inward contemplation and subjectivity available to the wandering urban listeners enables the work exploring the poetic-contemplative detachment to counter the neurosis of contemporary urban living. The particular emphasis on the poetic attributes of an expanded mode of listening provides with a context for exploring the unexpected splendor of everyday sounds and their transcendental potential. Emergence of contingent moments in the urban listening experience expands the Cagian idea of chance composition towards a context for fluid and nomadic interaction with these everyday sounds in the contemporary cities. In doing so, the work explores the introspective capacities of mindful listening in transcending the barrier of immediate meaning to touch upon the poetic sensibilities, in order to create a sense of wellbeing in a volatile milieu. The project was conceived during a residency at Institute of Electronic Music at Kunstuniversität Graz where a prototype was developed and premiered and later exhibited at Rogaland Art Center during Screen City Biennial, Norway, October 2017, and the fuller version of the work was installed at Serendipity Arts Festival, Goa, December 2018.

    Lasse-Marc Riek
    Sacral Rooms

    Location Sound Recordings from more than 200 churches in Europe.

    Like Adam in front of the closed sky…
 From autumn 2003 to spring 2016 Lasse-Marc Riek visited mosques and churches in Europe. 
Spontaneously, between 10:30 am and 6:30 pm, he went to one of the „sacral rooms“. 
The visit to the church should be included in the city visit. If the door was locked, Riek made a sound recording in front of the main entrance. He did not want to look like a museum visitor after the opening hours. 
The work should also be interesting for phenomenologists of the sacred space. The longing for accessibility, silence and concentration, which some connect with a church space, must in some places give way to the feeling of highway detente. 
In the inner city church of St. Leonard (Frankfurt/Main, Germany), one hardly notice the difference between inside and out. On a different recording from St. Marien (Lübeck, Germany), during a church round trip, drilling machines seem to decompose the church walls. „In these tourism churches you are not coming to your mind,“ says Riek. But in some recordings also familiar church sounds shimmer through. But since it is generally known that „most people in our western world attach little importance to environmental noise in their everyday life“ (Bill Fontana), the city dwellers have adapted themselves to traffic noise. They seem to have few acoustic signals-coughs and hall-to associate the corresponding holiness in the church ship. (Costa Gröhn)

    Phonophon @ Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

  • [Article 2011]16.09.2019: Holzkopf (CAN)

    Since 1999 Jacob Audrey Taves has been recording and performing music and sound collage work under the name Holzkopf. Pushing low budget junk electronics to their limits and drawing heavy influence from plunderphonia, Holzkopf’s sound sees organic structures, samples and chaos digitally crushed and arranged into industrial tinged songs and obtuse noise sculptures.

    Phonophon @ Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 5 Euro

  • [Article 2004]17.08.2019: PhonoJam

    PhonoJam: Das Open Stage Format für Musik ohne Netz und doppelten Boden (und eigentlich auch ohne Stage – so was gibt’s im INM nämlich nicht). Musikerinnen und Musiker aller Art sind an diesem Abend eingeladen, fröhlich auf alle musikalischen Konventionen zu pfeifen (oder zu brummen, zu quietschen, whatever). Ob elektronische, elektroakustische oder akustische Instrumente, spielt keine Rolle (eigentlich müssen es nicht mal Instrumente im engeren Sinne sein). Phonophon, der Verein für Phonographie und Experimentelle Musik stellt die Verstärkeranlage und die Getränke (letzteres gegen einen geringen Unkostenbeitrag). Die Musik macht Ihr (oder auch nicht, denn Publikum ist erwünscht).

    Phonophon @ Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.phonographie.org
    Einlass 19:30 – Eintritt: Frei

  • [Article 1989]21.07.2019: Modular Matinee

    Modular Matinee

    Am Sonntag, den 21.07. ab 15:00 Uhr lädt Phonophon wieder zu Kaffe, Kuchen und Kabeln ein. Musikerinnen und Musiker sind eingeladen, ihre Modular Synthesizer mitzubringen und im Institut für Neue Medien zusammen Musik zu machen und zu quatschen. Neugierige Menschen ohne Modular Synthie sind selbstverständlich auch willkommen. Was kann es schöneres geben, als an einem Sonntag über den Dächern von Frankfurt bei einer guten Tasse Kaffee dem Klang von frequenzmodulierten Sinuswellen zu lauschen?

    21.07.2019 Phonophon @ Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt
    Einlass 15:00 – Eintritt: Frei

  • [Article 1981]14.07.2019: Phonokino: FARBEN von Bernd Michael Land

    In unserer PhonoKino-Reihe stellen wir zeitgenössische Video|Sound|Kunst vor. Neben experimenteller Videokunst werden auch Video-Feldaufnahmen gezeigt.

    Heutiges Programm: FARBEN von Bernd Michael Land
    Länge: 74 Minuten mit Pause
    Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rvkkDMg2AIQ

    Phonophon @ Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt
    Einlass 18:00, Beginn 19:00 – Eintritt: frei

  • [Article 1978]06.-08.09.2019: BIG ORCHESTRA Open Workshop

    (für Kinder und Jugendliche im Alter von 10 bis 17 Jahren)

    FR–SO, 6.–8. September 2019

    6. September 16–18 UHR
    7. September 10–15 UHR
    8. September 10–13 UHR

    Popmusik kennt jeder. Aber wie steht es um die Musik von zwitschernden Vögeln,quietschenden Straßenbahnen, im Wind rauschenden Bäumen, quasselnden Spaziergängern und klappernden Fahnenstangen? Ist das überhaupt Musik? Und was ist mit den Geräuschen von Metall, das aufeinanderschlägt, was ist mit dem leisen Kratzen von Fingern auf Stoff? Kann man damit auch Musik machen?

    Neue Klänge werden erkundet und Kunstwerke aus der Ausstellung werden genutzt, um Musik zu machen, die so noch nie zu hören gewesen ist


    Du willst Teil der Ausstellung werden? Dann melde dich an!

    Telefon: 069.29 98 82-112
    E-Mail: bigo@SCHIRN.de


  • [Article 1970]23.06.2019: DRUMS + DISARM in der Kunsthalle Schirn


    Am Eröffnungswochenende der Ausstellung „Big Orchestra“ in der Kunsthalle Schirn performen Mitglieder des Vereins Phonophon an den Arbeiten von Caroline Mesquita „Drums“ und Pedro Reyes „Disarm“. Beginn der Performance von Phonophon am Sonntag um 14:00!

    Tickets erhältlich an der Schirn Kasse – 10 €, ermäßigt 8 €
    Einmal Eintritt für das BIG O WEEKEND zahlen und am 22. und 23. Juni die Ausstellung sowie die begleitenden Veranstaltungen sooft besuchen, wie man Lust hat!

    Link zum Programm von BIG O WEEKEND

  • [Article 1964]07.07.2019: City Dragon (F) – Turmbau (D)

    City Dragon (F)
    Based in Paris, City Dragon is the solo project of Max Kaario, mixing tropical collages looped live with drum, sax, voice and toys. Improvised electro-acoustically, the performance is embedded in ecstatic bodily states and diva vocalization. With over 10 releases on international labels like Ingrown (US), Andesground (Peru), and Swollen Avant-Garde (Italy), an upcoming album will be realeased on система (Ukraine) in tandem with the publication of a first novel, entitled  Outlier.

    Turmbau (D)
    Turmbau ist ein musikalisches Projekt von Dominik Schmitt mit Wurzeln in der visuellen Kunst. Mit experimentellem Sampling eigener synthetischer Klänge, Field Recordings und dem modularen Synthesizer werden klangliche Phänomene, die sich mit räumlicher Wahrnehmung von Musik und Lärm beschäftigen, auf rhythmisch-flächige Weise umgesetzt. Dabei steht der Gedanke im Vordergrund, mit Instrumenten umzugehen, die eine bestimmte musikalische Struktur formen und zum freien Umgang mit Sampling oder Rhythmik einladen. Vorallem neue digitale Klangerzeuger, die Konzepte wie Physical Modelling ermöglichen, bestimmen das Klangbild der Performance.

    Phonophon @ Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

  • [Article 1950]25.04.2019: Tatsuru Arai (JP)

    Tatsuru Arai: “QUANTUM-TON” from Hyper Serial Music for Sound/Visual Performance
    Sound Visual performance QUANTUM-TON is a 3rd chapter of his Hyper Serial Music project/series. The project expands on the history of serialism – an important 20th century method of music composition used by Arnold Schönberg, Karhleinz Stockhausen and Pierre Boulez, among others – by incorporating new technologies and new perspectives, including artificial intelligence. In the history of music technology, Hyper-Serial-Music will add innovation to the principle of Serialism three-point: „structural“, „complex“ and „noisy“. These sounds are on the boundaries of the limits of human auditory perception, cognition. Evolution from past works. In this work Tatsuru developed and evolved into more complex and higher quality result, unfolding the relation between Sound and Quantum energy as like fictionally Science. And the relation itself constructs the Dramturgy. By means of algorithmic simulation, principles designing the audiovisual substance are correlated directly on showing the physical side of Universe through human perception.

    Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 4 Euro