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  • [Article 1407]22.10.2016: Limited Liability Sounds (PL) – Emerge (D) – Muyassar Kurdi (US) – b°tong (CH)

    LIMITED LIABILITY SOUNDS is the name of the Polish ambient/electronic musician Adam Mankowski. Project is active since 2006, when appeared first official CD-R release, titled – “So Hysterical!”. The name „Limited Liability Sounds“ is a kind of protest against the treatment of noise as a phenomenon that does not deserve the term as a musical genre. Mankowski always claimed that the noise is something natural, which has always accompanied man and has the same rights as silence. Music from the sign LLS is a mixture of drones, experimental electronics, ambient, sometimes noise and field recordings. For the last three years he has been working with a few skillful artists producers as Ishida Naoki (Japan), Stoned Wire (Hungary), Dao De Noize (Ukraine), Gimu (Brazil) and Luca Asari (Italy).



    EMERGE is inspired by the minimalist traditions of experimentalism and non-academic noise music, focusing on generating sound structures intended to make atmospheres emerge that are open to each listener’s own interpretation. The choice of sound sources used is usually very limited. In most cases only rudiments of the original sounds are recognizable due to various treatments. EMERGE also uses and recycles raw material from a variety of artists/musicians.



    EMERGE also runs the label attenuation circuit and is an organizer for mostly experimental music in Augsburg.


    Muyassar Kurdi (Chicago/NYC): ‘Completely concentrated upon her bizarre ritual, the singer – dressed in black – emits tortured vocalisations and cries worthy of Yoko Ono in full flight… It’s incredibly in­your­face and perturbing but makes you smile too: the sheer pleasure of making a racket.’ -L ’ A l s a c e ( F r a n c e )

    In performance, she explores the relationship between abstract sound and meta­primordial movement, obliquely confronting ideas of masculine subjugation by re­appropriating and then distorting hegemonically sexualised figurative motion and juxtaposing it with random, abrasive and jarring acoustic and electronic sound components along with wordless vocalisations.
    A joyfully self­exorcizing ritualist, Kurdi studied voice and dance with legendary vocalist, dancer and ECM recording artist Meredith Monk via The House Foundation for the Arts as well as learning Japanese dance tradition Butoh with Tadashi Endo, director of the Butoh Center MAMU and Butoh Festivals in Germany, and Mexican master of the form Diego Piñon.


    B°TONG hostile soundscapes (Switzerland/Sweden – Silken Tofu & Greytone)

    Chris Sigdell is an experimental electronic musician. He developed a soft spot for early industrial textures and pioneering ambient soundscapes while cutting his teeth in cult industrial band NID (1995-2005). He builds an interesting body of work that moves in various directions at the same time. From dealings with ambient and isolationism on one hand and experimental music, ranging from the soft micro-sound end to the more engaging noise end, in a clever combination of ideas…

    Since 2005 he has performed at more than 200 venues in Europe, Russia, Canada and the USA. He has appeared at various renown festivals such as: Norberg Festivalen (S), Temple Of Silence (PL), PNEM (NL), Støy På Landet (N), Monsters Of Rot (IRL), Destroy All Artifacts (UK), Unser Industrie (DE), Ausklang (DE), Shift (CH), Lab30 (DE), Kildemose Festivalen (DK), Zeit Für Lärm (DE), Sinus Series (CH).

    B°TONG has released +10 albums on labels like Drone Records (DE), Zoharum (PL), Attenuation Circuit (DE), Noecho Records (UK) and Gears Of Sand (USA). Nowadays he is signed to Greytone (“Hostile Environments” CD) and Silken Tofu (“Prostration Before Infinity” LP).

    This summer B°TONG will play some open-air festivals in Denmark & Switzerland.


    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro




  • [Article 1383]01.10.2016: Kybernaughty (PPK) – Tarsus (NSL) – The Neon Hitlers (LLL)

    …random nihilistic outburst of excremental sound.

    Glückseligkeit durch Disharmonie!

    … are what they seem and paint the Shicklgrube neon brown.

    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro


  • [Article 1368]05.07.2016: EREL/RIEK (TRK/D) – LIN/LOG (D)

    Korhan Erel (Computer, Controllers) und Lasse-Marc Riek (Field Recordings) zeichnen akustische Räume aus realen und irrealen Geräuschen.

    Korhan Erel ist ein Computer-Musiker, Improvisator und Sound-Designer der in Berlin lebt und ursprünglich aus Istanbul stammt. Er spielt Computer und verwendet manchmal auch analoge und digitale Elektronik. Erel ist einer der Gründungsmitglieder von „Islak Kopek“ und ein Pionier der freien Improvisation in der Türkei. Er komponiert und gestaltet Sounds für Theater und Video, und arbeitete bereits mit Video- Künstlern, Schriftstellern und Tänzern zusammen. Zahlreiche Konzerte in Europa, Asien und in den Vereinigten Staaten. Erel hat sieben Alben mit verschiedenen Musikern und Gruppen veröffentlicht.

    Lasse-Marc Riek arbeitet im Bereich der Klangkunst mit den Geräuschen unserer Umwelt, die er mit diversen Aufnahmemedien aufzeichnet und in unterschiedlichen Zusammenhängen vorstellt.
Seit 1997 ist er mit Ausstellungen, Konzerten und Vorträgen international tätig und hat in Galerien, Künstlerhäusern, Kirchen und Museen gastiert.
    Seit 2002 Radiophone Kompositionen für Deutschlandradio Kultur, den Hessischen Rundfunk, den Rundfunk Berlin-Brandenburg, den Westdeutschen Rundfunk und den Österreichischen Rundfunk. Stipendien, Auszeichnungen und Artist-in-Residence-Programme hat er in Deutschland, Finnland, Polen, Portugal, Frankreich und Afrika wahrgenommen.

    LIN/LOG (D)
    LIN/LOG dedicates itself to experimental electronic music. The main focus of this project is creating unusual sounds made with analog modular systems. Breaking conventional genres barriers, LIN/LOG is music for unconventional and free-spirited people.

    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

    05.07.2016: EREL/RIEK (TRK/D) - LIN/LOG (D)

  • [Article 1363]19.11.2016: Mortaja (D) & Tardive Dyskinesia (D)

    Mortaja (D)
    Mortaja is Bert Lehmann from Bochum, Germany. Evidently influenced by classic Dark Ambient/Industrial artists like Lustmord, Ah-Cama Sotz and the like, Mortaja worked for years as a living room only project. Bert quickly became member of the audiophob label family and has demonstrated his musical abilities on several releases as well as live performances. His highlights so far were live appearances at the Maschinenfest and Schlagstrom festivals. Album releases so far: „Drown In Blood“ (2011), „Bone Chamber“ (2014).


    Tardive Dyskinesia (D)
    The beginning of Tardive Dyskinesia reaches back into 2002, when first recordings were made for what would later become the Sadistic EP. The first official works are dated in 2003, followed by two releases on Steinklang Records in 2004 and 2005. The musical work of Tardive Dyskinesia is influenced by a wide spectrum of musical masterminds: Industrial pioneers as Laibach, Scorn, Godflesh, Einstürzende Neubauten, Jesu, Brutal Truth and Vromb were as formative to the sound of Tardive Dyskinesia as Peter Gabriel or David Bowie. The fundamental concept of the project consists in experimenting with all kinds of sounds without any limits regarding the process and result. Everything can and will be possible, only constricted by the limits of phantasy, possibilities and proficiency. After Ronny released a few recordings under his own label moniker Dystonia Recordings and on other CDr-labels and going through a time of experimenting with new ideas and directions, he released his first recording „The Letter“ on audiophob in 2012.



  • [Article 1284]19.5.2016 Benoît and the Mandelbrots (D), Motordrones (D), Circuitnoise (D)

    Benoît and the Mandelbrots(D)
    Holger Ballweg
    Patrick Borgeat
    Juan A. Romero

    Benoît and the Mandelbrots verstehen den Laptop als ihr Hauptinstrument und widmen sich vor allem dem Live-Coding, dem Programmieren in Echtzeit. Sie nutzen die Programmiersprache als auf den ersten Blick unintuitives, doch gleichzeitig ausdrucksstarkes Interface zwischen Mensch und Maschine um mit ihr Klang und Musik zu improvisieren. Klangliche Konzepte und Strukturen werden hierbei live als Quelltext formuliert und vom Computer interpretiert. Die Laptop-Musiker sind über ein Netzwerk verbunden, welches ihnen ermöglicht sich zu synchronisieren, zu kommunizieren und Daten auszutauschen. Mit der Flexibilität des Live-Codings werden die Klänge passend für die jeweilige Aufführung und das jeweilige Publikum erzeugt.

    Da jede Aufführungssituation einzigartig ist und das Improvisieren die grundlegende Arbeitsweise der Gruppe ist, führt die Band keine Werke im klassischen Sinne auf, sondern fasst ihr gesamtes Oeuvre und die zugrundeliegenden Konzepte als ihr Gesamtwerk auf, welches mit jeder Aufführung wächst. Die musikalischen Ergebnisse reichen hierbei von Electronica und Ambient zu Experimental, Noise, Drones and Avantgarde, je nach Anlass, Publikum, Aufführungsort und Ablauf der kollektiven Improvisation.
    Das Ensemble wurde im Winter 2009 gegründet. Seitdem haben sie in Deutschland und dem europäischen Umland mehr als 70 Konzerte an verschiedensten Orten und Veranstaltungen gegeben. Beim Prix Ars Electronica 2012 erhielten sie eine Honorary Mention in der Kategorie Digital Musics & Sound Art.


    Motordrones: Antrieb*V_Schrot#5 (D)

    Die Motordrones erschaffen ein regelrechtes Gewitter, das von
    donnernden Motoren und aufblitzenden Lichtreflektionen nur so strotzt.
    Mal strukturiert, mal chaotisch rotieren die vier Schrittmotoren und sorgen
    mit ihrem Eigenklang für die notwendigen Druckwellen!
    Die Motordrones wurden 2015 von Michael Vierling entwickelt und
    mittlerweile bei mehreren Festivals und Ausstellungen als Installation oder Live-Performance präsentiert.


    Das Projekt Motordrones benutzt vier Schrittmotoren als Klangquelle.
    Ein Schrittmotor ist ein Gleichstrommotor, der eine volle Umdrehung in eine Anzahl von diskreten Schritten aufteilt.
    Der Motor nutzt dafür Phasen, mehrere Spulen, die in Gruppen organisiert sind. Durch sequentielles Erregen jeder Phase wird jeweils ein Schritt ausgeführt.
    Die vier Motoren sind freischwingend in einer Struktur aufgehängt, wobei an jedem Motor eine Spiegelkugel angebracht ist. Ein Led-Scheinwerfer sorgt für die Beleuchtung.
    Die Ansteuerung der Motoren erfolgt über Arduino und Supercollider, das Licht wird mittels DMX kontrolliert.
    Die Schrittmotoren erzeugen eine einzigartige Vielfalt an Noise- und Drone-Sounds. Hörbar werden diese allerdings erst durch die Verstärkung mit Kontaktmikrofonen. In Verbindung mit Supercollider entstehen komplexe rhythmische Pattern, die im Zusammenspiel mit den Lichtreflektionen der Spiegelkugeln im Raum, besonders in einer dunklen Umgebung, sehr beeindruckend wirken. Auch der Led-Scheinwerfer kann mittels Supercollider zahlreiche Pattern abspielen, die entweder mit den Motor-Pattern gekoppelt oder komplett losgelöst sind. Die Motordrones können entweder als Installation oder für eine Live-Performance verwendet werden.

    Circuitnoise (D)
    aka Jens Rosenfeld erkundet das weite Feld der zufälligen Störsignale durch elektronische Geräte.

    Mathematische und physikalische Zufällen und Entscheidungsverhalten von komplexen Systemen beeinflussen die Soundgenerierung. Musikalisch bewegt das Projekt sich zwischen Noise, Sound Art und Live-Elektronik.

    Live Coding Performance mit ByteBeats.



    oder auf den youtube channel: https://goo.gl/qaoxF5


    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro


  • Featured Image[Article 1216]AV Workshop — Tools, VJing & Video Mapping Software

    Audiovisual Workshop by Lucas Gutierrez

    2 Days | 23 – 24 April 2016
    Level — Beginner and Intermediate
    Duration — Saturday 13h to 18h / Sunday 14h to 19h
    Language — English
    Registration Fee — € 110

    To book the workshop, please proceed the submission form:

    Supported by:
    GarageCube Team

    Powered by Phonophon

    Aimed at students (visual art, design, photography) and audiovisual artists who are interested in practical experiences with VJing and audiovisual language. The workshop intends to “provide technical knowledge” and the dynamics of spontaneous creation, with techniques and tools that enable fluid and collaborative work amongst participants. Over the course of the two days, the participants will be introduced to the live audiovisual performance capabilities of software such as, Modul8, MadMapper, Ableton Live, Resolume and others.
    Additionally, attendees are encouraged to bring ideas for mixed media presentations utilizing cameras, still images, movement, web cameras, and any digital/analog techniques that will contribute to their project.
    The workshop is divided into practical modules with specific exercises, and concludes with the realization of an individual or joint performance.

    Instructor —
    Lucas Gutierrez •• Argentina
    Digital Artist and Industrial Designer based in Berlin. Currently working on several video art projects, lectures, workshops and audiovisual performances that are related to the new paradigms of digital culture.
    He has participated and exhibited his works in festivals such as: Offf-Festival, Creamfields BA, Mira Festival Barcelona, Panoramica Bs. As., Genius Loci Weimar, BNT-Trimarchi, among others.
    Member of Fungo— project (Lisbon) as the video content director.


    Minimum requirements:
    Laptop: Hardware Core2Duo / 2Gb RAM / 512Mb video
    (You’ll need to bring your video adapter. We have some available as well, but just to be safe it’s good if you have one of your own as well.)

    For technical issues, you can contact instructor: me@lucasgutierrez.com

    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de

    AV Workshop

  • [Article 1205]Rolf Wöhrmann: Visual Sound Design

    Im Rahmen der „unplugged heads 2.0“-Reihe des Instituts für Neue Medien (INM) hält Rolf Wöhrmann eine Vortrag über intermodale Mensch-Maschine-Schnittstellen am Beispiel virtueller Klangerzeuger: vom Experiment zum Produkt im Bereich 3D-Visualisierung, Touch Interfaces und Sound.

    Rolf Wöhrmann hat sich als Entwickler diverser iOS-Musik-Apps einen Namen gemacht. Neben der eigenen Entwicklung des NLog Synth für diverse Plattformen (iPhone, iPad und Mac) und einem historischen Cembalo hat er auch federführend an der Entwicklung des iPad-Wavetable-Synthesizers von Waldorf mitgearbeitet. Aber auch in der Entwicklung neuer Hardware ist er aktiv. Erst im Januar hat er drei neue von ihm für Waldorf entwickelte Analogmodule im Eurorackformat auf der Winter-NAMM vorgestellt.

    Institut für Neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Beginn 19:30


  • [Article 1180]03.04.2016: Frank Schulte (D) – Workshop/Jasuto (D)

    Frank Schulte (DE)

    In dieser Arbeit konzipiert SCHULTE akustische Zustände, die skulpturale Qualitäten haben. Akustische Realitäten werden sonographisch inszeniert und mittels Elementen der klanglichen Verdichtung und zeitlichen Entzerrung zu Hyperrealitäten geformt und sequentiell gegenübergestellt.

    SCHULTE agiert hierbei innerhalb raumbezogenener, mehrkanaliger, installativer Inszenierungen, mittels deren ästhetische Zustände architektonischer Klangräume geschaffen werden, denen neben den rein akustischen Parametern damit auch Bestimmungsfaktoren wie Nähe, Grösse, Richtung und Reflexion an Raumoberflächen zugrunde liegen.

    Für die performativ-installative Inszenierung gestaltet SCHULTE den Raum als Tableau eigener Variationen der realen Zusammenhänge. Ein multidirektionaler Sinnesraum entsteht.


    Workshop/Jasuto (DE)

    Performance der Workshopteilnehmer: Workshop – Einführung in die (experimentelle) elektronische Musik / Modularsynthese mit Jasuto (http://www.phonographie.org/?p=1146).

    Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt – http://www.inm.de
    Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

    03.04.2016: Frank Schulte (DE) – Workshop/Jasuto (DE)